音乐节形态裂变背后，是IP产业更大的能量场

　　音乐节形态裂变背后，是IP产业更大的能量场

　　2019年的夏天是“乐队”的夏天。不仅仅是指全网流行的综艺节目，更肉眼可见的是，通过乐队的“破圈”，全国音乐节市场也迎来了消费的夏天——音乐节，一个曾经属于夏天的标签，已经蔓延到了冬天。最近有三个不同风格的活动:珠海EDC电子大纲，广州草莓音乐节，阿里鱼时尚动画音乐节，但最后一个更吸引黑马。

　　这个阿里鱼是阿里巴巴图片旗下的一个IP交易和创新平台，资源和实力不用多说。黑马很好奇，阿里鱼为什么来音乐节？还是不是主流趋势+动画主题？

　　看了阿里鱼今年的戏，问题已经回答了。

　　IP行业为什么选择做音乐节？

　　先说现状，先说背景。

　　中国第一届原创音乐节是2000年中国地下摇滚乐队发源地北京迷笛音乐学校创办的第一届迷笛音乐节，摇滚、小众、反主流。紧随其后的其他几个音乐节，早期也与大川摇滚联系在一起。

　　仔细回想，当年的音乐节主要是搭建一个难得的平台，让少数民族乐迷有机会来到现场，近距离接触自己喜欢的乐队。

　　但通过近20年国内市场的发展，音乐节明显从人群中走向大众视野，乐队风格更加多样，周边服务体验更加丰富，逐渐演变为全方位休闲娱乐消费的好去处。

　　这么说吧，正是因为对泛娱乐的需求越来越大，这个市场才能井喷。

　　音乐节能够享受、奉献、放松、社交和表达自己，成为年轻人休闲娱乐的新圣地。

　　这样音乐节作为高流量密度年轻人的聚集场所，可以激发更强的娱乐效率，是各大品牌和IP拓展的绝佳场所。对于拥有强大IP资源库和深度营销整合能力的阿里宇来说，音乐节的属性与其创新的娱乐业务目标非常吻合。

　　阿里鱼这次选择加入音乐节，其实是基于足够的市场洞察力。通过在本次阿里鱼时尚动漫音乐节上搭建一个能够充分接触到年轻消费者的新场景，品牌端、IP端和消费者真正“玩”在一起:现在的用户不仅可以与时尚艺术家和动画歌手一起享受，还可以接触到IP和品牌端的专属展区，购买最新的时尚产品，与动画主题元素互动。

　　这样，阿里鱼完成了独特的产业触角延伸和IP价值渗透。

　　阿里鱼通过高浓度聚合，将音乐节的消费体验提升到一个更高的水平，不仅刺激了音乐节行业未来的走向，也为IP行业提供了一个可操作的时代创新模式。

　　IP祝福

　　音乐节能做些什么来吸引年轻消费者

　　有了平台载体，我们该怎么做才能真正让年轻人买单？

　　阿里鱼第一次创办音乐节的时候，并没有采用最常规最安全的流行乐队组建模式，而是一头扎进了潮流+动画这一全新的主题领域，切入了泛动画消费群体的潮流亚文化狂欢，这是一个年轻基数大的小群体的需求。但动画的独特性非常鲜明，不属于某一种音乐，不可能通过电子、摇滚或综合音乐风格的延展性来获得文化上的满足。

　　但是音乐表演是一个音乐节的核心，如何调和？

　　阿里鱼有自己独特的招数。嘉宾阵容不再以乐队为主体，而是邀请两类艺人出场——潮流代发选择邀请中国先锋偶像代发李宇春、日本精武花泽香菜、炙手可热的新星乐队Click#15、个性嘻哈当红王桥等。，满足年轻人的统一潮流追求；并邀请一件代发年轻人回忆灌篮高手原唱上杉升，龙珠主题曲田哲朗，圣斗士星矢原唱山田信夫诺布等嘉宾上台表演。他们为动画创作唱的主题曲，可以说是知道二级世界的一切。对于粉丝来说，他们的聚集和出现是动画文化的亮点爆发时刻。

　　为什么敢做这样的题材？因为阿里鱼有这个实力。

　　经过三年的努力，阿里鱼本身在IP层面积累了巨大的资源，与日本日升株式会社、万代南梦宫等全球众多顶级动画方达成了深入的战略合作，实力赋予了音乐场馆更多的游戏可玩性；与天猫合作潮剧类IP，可以直接准确的服务泛动画集团，市场增长迅速。今年双十一仅用7个小时就完成了去年的全天成交量，同比增长达到60%；另外，音乐节这个平台可以为各类品牌带来更深层次的C端合作机会，实现各方共赢。可见阿里鱼有很强的天然遗传优势，能做成潮流动画音乐节。

　　面对这样一个有新鲜血液、新文化、新风格的活动，年轻人的参与热情会回来的。

　　整合阿里的生态优势

　　知识产权入境授权音乐节新营销计划

　　以上分析可能有助于一些过去失败的组织者重新燃起希望。不用担心，还有几个实际问题，黑马要讲。

　　首先，面对层出不穷的音乐节，年轻人的记忆力并不“好”，容易“喜新厌旧”。打造自己的品牌很关键，营销一定要跟上。谁能先看到谁就有生存空间，谁能把泛消费者转化成品牌粉丝，谁就更有可能活得长久。

　　围绕这个音乐节，阿里鱼采用了多方面的营销策略 ，除了利用传统音乐节发挥粉丝营销和跨界营销吸引大家的注意力之外，同时还与阿里在线部门20多家business BUs的官方微链接，策划了一场有趣的“阿里动物园集体罢工”在线活动——内容设定为由于活动预算有限，阿里动物园的小动物在参加本次音乐节时需要照顾自己，引起了小可爱们的强烈不满，愤怒地扔掉了邀请函。一系列表情包迅速传遍全网，引起用户关注和自发传播，最终登陆小动物养机酒音乐节门票。

　　事件营销创造性地以小动物的口吻发声，用对比萌抓住年轻人的注意力和好感，漂亮地完成了音乐节预热传播的流量聚集，对虚拟话题给予了更为逼真的互动跟进执行，通过众筹引导粉丝购票，营销逻辑非常完整。站在音乐节的轨道上，阿里鱼真的很懂得和年轻消费者沟通。

　　另外，在市场如火如荼的同时，泡沫也不少，赔钱成了常态，掉的标签比你想象的多。不想陷入“一次性”的命运？提高商业化价值迫在眉睫。

　　作为IP端和品牌端的良好桥梁，提供从设计到销售的全方位服务，阿里宇要突破Fun音乐节的商业实现并不困难。据统计，有拳王鲍，石魂，鸣人，HelloKitty，Cherry Maruko 世界顶级IP多加入音乐节，线下设置IP互动展区和潮剧展区，为现在的用户创造一个好听、玩好、买好的狂欢。而且阿里鱼在音乐节线上线下率先加入电商属性，提前一个月去天猫线上会场带艺人x。 推出IP、IP X Tide Play、Artist X Tide Play，推出线上选歌、中奖彩票、线下AR扫码、线上帮助PK、一亿红包等多种淘特色电商游戏。

　　此外，阿里宇还为品牌打造了专属互动任务系统，品牌在线发布任务。用户可以通过线上线下互动，赢取门票、限制微商品，结合品牌现场相关活动，打造音乐节专属通行证。任务系统和奖励系统刺激用户参与打卡体验。在以往的音乐节中，品牌方多以设立独立摊位的形式出现，分割开来。阿里鱼时尚动漫音乐节的各种游戏，给品牌方更完整、系统、深入的融合了强烈的音乐节属性，充分调动了用户的兴趣，实现了品牌传播的落地和分流。

　　总体而言，阿里宇凭借自身的基因优势和创新的营销策略，为传统音乐节的实现开辟了新的渠道，为音乐节行业提供了更加多元化的经营思路。阿里鱼选择做音乐节标签背后的初衷也一目了然:通过搭建一个充分到达C端年轻消费者的线下新场景营销平台，实现IP行业全新的布局和延伸。在这个平台上，IP端可以一举破圈，通过各种互动体验扩大粉丝圈；品牌方可以打造自己年轻新潮的姿态，通过用户沟通实现品牌的生命力；潮汕商家更有垂直精准的年轻消费场景，提高产品传播和销售的转化率；对消费者而言，一个站点多种类型IP的游戏，会让娱乐消费更具性价比，体验更丰富。阿里鱼让音乐节的平台真正做到各方共赢。

　　据我所知，阿里鱼在全球拥有庞大而优质的顶级IP资源，将首先以动漫主题为试验，未来打造自己的C端标签，呈现出一种融合新潮动漫产品+展区互动+音乐的全新消费模式。这一举措也为各大IP党和品牌党搭建了一个互动平台，让他们能够快速、直接地接触到C端的年轻消费者。

　　可见，互联网走到尽头的时候，音乐节已经被赋予了全新的生命潜能的标志。

　　最后还是想回到行业本身。

　　年轻人愿意尝试新事物，但是冷酷无情，不给你尝试和犯错的机会。但是不要怕，只要在内容和服务上做到最好，总会获得口碑认可的。音乐节作为一种载体，已经演变成各方认可的新的社会家园。未来将会有更多的优质资源参与其中，这将带来一种新的打破循环、工业化布局的开放方式。对于率先试水并成功运营这款游戏的领军人物阿里宇来说，这是其IP产业布局的一个关键行为。通过这一尝试，阿里宇在拓展行业的可玩边界上必然会更有信心。未来是否会继续打破壁垒，合并类型，为IP党、品牌、消费者探索一个更加意想不到、新鲜有趣的场景营销平台？

　　我不敢妄下结论，但阿里鱼已经踏上了新的征程。